Resumo
El presente artículo analiza el teatro isabelino a partir de la noción aristotélica de «ὄψεως κόσμος» (cosmos visible), subrayando la importancia de los elementos visuales en la representación dramática. A partir de una ponencia presentada en el IX Congreso sobre Pensamiento Filosófico Contemporáneo, se analiza cómo la escenografía, la arquitectura y la disposición espacial —como las evidenciadas en el Globe Theatre— se constituyen en componentes esenciales que dialogan con la fábula y la estructura narrativa de las obras. El estudio traza un recorrido histórico que va desde la tragedia griega y su reinterpretación medieval hasta la transformación de la dramaturgia renacentista, evidenciando que lo visual no es un mero adorno, sino un dispositivo que articula tensiones estéticas, políticas y sociales. Mediante el análisis de la obra de Shakespeare, principalmente del Macbeth, se pretende demostrar cómo estos elementos visuales influyen en la recepción del drama, configurando discursos sobre género, poder y moralidad. El artículo propone, así, una relectura de la Poética aristotélica que incorpore el «ὄψεως κόσμος» como clave interpretativa para comprender la riqueza y complejidad del teatro isabelino.
Referências
Appleby, Jo et al. (2015), «Perimortem trauma in King Richard III: a skeletal analysis» en The Lancet, vol. 385, is. 9964, pp. 253-259, <https://doi.org/10.1016/S0140-6736(14)60804-7>, [03/01/2026]
Aristóteles (2007), El hombre de genio y la melancolía. Problema XXX (Jackie Pigeaud, ed.; Cristina Serna, trad.; Jaume Pòrtulas, rev.). Barcelona, Acantilado.
Aristóteles (1988), Poética (Valentín García Yebra, ed.). Madrid, Gredos. Edición trilingüe.
Aristotle [1966], Aristotle’s Ars Poetica (Rudolf Kassel, ed.). Oxford, Clarendon Press. En Perseus, <http://data.perseus.org/texts/urn:cts:greekLit:tlg0086.tlg034.perseus-grc1>, [06/01/2026].
Aristotle [1932], Poetics [1447a 8], in Aristotle in 23 Volumes (William Hamilton Fyfe, ed.), vol. 23. Cambridge (Massachusetts), Harvard University Press. En Perseus, <http://data.perseus.org/texts/urn:cts:greekLit:tlg0086.tlg034.perseus-eng1>, [05/01/2026].
Ashby, Clifford (1999), Classical Greek Theatre. New Views of an Old Subject. Iowa; University of Iowa Press.
Astington, John H. (2010), Actors and Acting in Shakespeare’s Time. The Art of Stage Playing. Cambridge, Cambridge University Press.
Aughterson, Kate y Ferguson, Ailsa Grant (2020), Shakespeare and Gender. Sex and sexuality in Shakespeare’s drama. Londres; Bloomsbury.
Barthes, Roland (2009), Escritos sobre el teatro. Barcelona, Paidós.
Becham, Richard C. (1991), The roman theatre and its audience. Cambridge (Massachusetts), Harvard University Press.
Brockett, Oscar G. y Hildy, Franklin J. (2014), History of the theatre. Harlow, Pearson.
Chodkowski, Robert R. (2019), «Aristotle’s Poetics versus modern theories of drama» en Roczniki Humanistyczne, 66 (3), pp. 25-35, <https://doi.org/10.18290/rh.2018.66.3-2e>, [04/01/2026].
Degaine, André (2019), Histoire du théâtre dessinée. De la préhistoire à nos jours, tous les temps et tous les pays. Paris, Nizet.
Dobson, Michael et al. (2001), The Oxford Companion to Shakespeare. Oxfor, Oxford University Press.
French, Marilyn (1992), «”Macbeth” and masculine values» en A. Sienfield (ed.): Macbeth. London, Macmillan, pp. 14-24. New Casebooks.
Gurr, Andrew (2009), The Shakespeare Stage 1574-1642. Cambridge, Cambridge University Press.
Koppenfels, Martin von (2021), «Macbeth: la tragedia del sueño», en Revista Chilena de Literatura, n.º 103, pp. 19-42, <http://dx.doi.org/10.4067/S0718-22952021000100019>, [05/01/2026].
Lolis, Thomas (2008), «The City of Witches: James I, the Unholy Sabbath, and the homosocial refashioning of the witches’ community», en Clio, A Journal of Literature, History, and the Philosophy of History, vol. 37, n.º 3, pp. 321-338.
Lombardo, Giovanni (2008), La estética antigua (F. Campillo, trad.). Madrid, Antonio Machado.
Mceachern, Claire (1988), «Fathering herself: a source study of Shakespeare’s feminism» en Shakespeare Quarterly, vol. 39, is. 3, pp. 269-290.
Muir, Kenneth (2007), «Image and symbol in Macbeth» en Aspects of Macbeth: articles reprinted from Shakespeare survey. Cambridge, Cambridge University Press, pp. 66-75 [1967].
Muir, Kenneth (1984), «Introduction» en William Shakespeare, Macbeth. London, Methuen, pp. XIII-XLII.
Pérez Pastor, José Luis (2010), «Las traducciones de la Poética de Aristóteles», en Las traducciones de las poéticas clásicas al castellano en los siglos de oro (1568-1698). Universidad de La Rioja, 14 de junio, pp. 65-316. Tesis doctoral, <https://portalinvestigacion.uniovi.es/documentos/5c13b170c8914b6ed3776904>, [02/01/2026].
Rees, Kelley (1911), «The Significance of the Parodoi in the Greek Theater», en The American Journal of Philology, vol. 32, n.º 4, pp. 377-402, <https://doi.org/10.2307/288639>, [03/01/2026].
Shakespeare, William (1999), Macbeth (Albert R. Braunmuller, ed.). Cambridge, Cambridge University Press.
Shapiro, Susan C. (1987), «Sex, gender, and fashion in Medieval end Early Modern Britain» en Journal of Popular Culture, vol. 20, is. 4, pp. 113-128.
Slack, Paul (1990), The English Poor Law (1531-1782). London, Macmillan.
Southern, Richard (1973), The staging of plays before Shakespeare. London; Faber and Faber.
Taplin, Oliver (1977), The stagecraft of Aeschylus. The dramatic use of exits and entrances in Greek Tragedy. Oxford, Oxford University Press.
Tertullian [1931], Apology. De spectaculis (Terrot Reaveley Glover, ed.). Cambridge (Massachusetts), Harvard University Press. En Perseus, <http://data.perseus.org/texts/urn:cts:latinLit:stoa0275.stoa027.perseus-lat1>, [06/01/2026].
Viñas Piquer, David (2002), Historia de la crítica literaria. Barcelona, Ariel.
Walker, Greg (1998), The politics of performance in early Renaissance drama. Cambridge, Cambridge University Press.
Wells, Stanley (ed.) (2000), The history of King Lear. Oxford, Oxford University Press.
Wiles, David (2003), A short history of western performance space. Cambridge, Cambridge University Press.
Wofford, Susanne L. (1993), «Introduction: biographical and historical contexts» en Hamlet. Case Studies in Contemporary Criticism. Boston; Bedford/St. Martin's, pp. 3-26.
Este trabalho encontra-se publicado com a Licença Internacional Creative Commons Atribuição-NãoComercial-SemDerivações 4.0.